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Danza contemporánea cuerpos explorando el espacio

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Opiniones sobre esta NotaEl Festival Andanza 2006 reunió en La Paz y Sucre a varios artistas del manejo corporal tanto de Europa como de Latinoamérica. La expresión y los conceptos alimentan a los maestros del movimiento.
Texto: Miguel Vargas Saldías • Fotos: Eric Bauer
Actor, bailarín, director... las etiquetas, lo oprimen, le ajustan. Gerardo prefiere estar en silencio mientras sobre una pantalla de video se proyecta un bollo de papel. Con la música, Gerardo ingresa y se acerca a la imagen, haciendo el ademán de abrir el enorme papel. Desde ese momento, una serie de imágenes surgen en la pantalla y el bailarín-actor-director deja que su cuerpo navegue en la aventura del movimiento. ¿A quién le importan los rótulos?
Andanza es la segunda versión del Festival Internacional Contemporáneo en paisajes urbanos que se realizó en las ciudades La Paz y Sucre. Imaginea, una organización sin fines de lucro que está conformada por jóvenes artistas con una intensa vocación, invitó a artistas de siete países de Europa y Latinoamérica para que el público boliviano conociera cómo se explora y se conceptualiza con el movimiento y con el espacio.
Gerardo Angulo es uno de ellos. Nacido en Argentina, es director de un festival denominado El Cruce, en Rosario, donde las etiquetas sobran. “Nang Teatro es una compañía que se junta cuando hay necesidad de crear. Básicamente somos cuatro o cinco personas. De acuerdo a eso nos juntamos con músicos, dibujantes, fotógrafos. Llegué a este festival gracias a que conocí a Daniel Calderón, el director”, explica Gerardo, quien con la cabeza rapada resguardada por una gorra se aventuró a recorrer La Paz para contactarse con los espacios. “Hace 20 años comencé haciendo teatro de calle, luego fotografía y me acerqué a la danza a través de la expresión corporal. Quizá soy más director, pues me importa mucho la puesta en escena”. Así nació la obra Derivas, presentada en La Paz, en el museo Tambo Quirquincho, como un trabajo ecléctico. “La intención es encontrar un lenguaje propio donde puedan confluir la imagen y el movimiento”.
Derivas nació como fusión entre distintos artistas desde el movimiento y la imagen para navegar por sus experiencias y compartir.
“El arte en la calle es muy necesario porque hace que un artista se enfrente con una realidad que no ve a diario. Así la gente se ve en el espejo, usando la creatividad para expresarse. El arte me hizo mirarme al espejo, mirarme dentro, descubrir que hay un niño que perdemos cuando nos van educando. El arte me puso ante mi niño y me mandó a encontrarlo”.
Los ritmos del silencio
¡Clic! Una bombilla de luz alumbra su cuerpo moreno cubierto por un vestido que parece casi disolverse. ¡Clic! La oscuridad libera a las estrellas que delinean el patio del Museo Nacional de Etnografía y Folklore. ¡Clic! Los ojos de Sandra Carolina Delgadillo, la bailarina, brillan mientras su cabello se acomoda a las caprichosas posiciones que aquella pantera toma. ¡Clic! Queda la penumbra ¡Clic! ¡Clic!
23 años años tiene Sandra Delgadillo. Nació en Bélgica, pero sus raíces están en Oruro. Por eso, su primera llegada a Bolivia le sirvió para conocer a su parentela y recobrar las relaciones que le unen a este país.
“Ahora estoy trabajando con el silencio”, comenta Delgadillo. Es que el movimiento y la exploración han sido una parte importante en su formación. “Si encuentro gente que toca algún instrumento, voy a invitarla a la improvisación. A mí lo que me importa es que la obra evolucione, que no se quede estática. Como el espacio es nuevo, quiero adaptarme al espacio. Ahora trabajo con el silencio, pero me gustan los instrumentos en vivo”.
Desde pequeña, el movimiento ha sido siempre como una obsesión para ella. Aprendió de su padre el taekwondo para practicar la capoeira de Angola. A los 16 años ya hacía break dance y a los 18 decidió presentarse en la escuela de danza contemporánea. Y fue aceptada.